La opinión publica es: pueblo mágico y con la variante del teatro Alarconiano como partida de la actividad escénica con un ritmo de empinadas y húmedas ventajas, lo que en esta temporada me hace reflexionar en donde esta la utilidad del peso espacial en las intervenciones artísticas?, especialmente en las escénicas y los riesgos de apropiar en expresión las ocultas partes vigentes de la fiesta local y el pronombre de una huelga minera. Hoy en día después de vivir esta temporada en Taxco de Alarcón se que hay un teatro preparatoriano y un buen proyecto de teatro comunitario y social, la experiencia marca diferencias en el interés del joven taxqueño, sin embargo los riesgos que comencé a mover son a lo que me interesa estudiar, la representación corporal en la escena experimental, los tránsitos expuestos a la expresión humana en sus herramientas contemporáneas, la danza en su momento como las intervenciones, las experimentaciones y el trabajo colaborativo bajo un encuentro solido pero con la dificultad de atraer ese riesgo de lo que contemplo.
Cierro con lo que he aprendido de este lugar que es mi puente a lo mágico y es la colaboración, el desarraigo y el experimento de indicar que todo comienza por un juego creativo, un suceso que en estos suelos no sucede y que sucederá con un proceso mucho mas largo.
Todo fue parte de un encuentro
Cuatro semanas, una temporada en curso y encuentro con artistas, el evento se puso abierto a un pretexto de temporada, un evento de verano que interesaba mostrar y compartir investigaciones a programas de un entrenamiento escénico, el poder del cuerpo en su exención expresiva como el buscar la integridad social en un equilibrio espiritual más lo objetivo de las herramientas visuales y sonoras, performaticas de un valor in / transitorio a nuevas propuestas de encuentros.
El pretexto fue la pachanga.
Los que se quedan
Al retirar mi residencia, mi sitio en mi estado de contemplación a el paisaje incoherente a mis gustos por el tiempo me transmuto en lo que aporte y sembré a esta comunidad de Taxco, la locura no comprendida a una relación fuerte entre la moral y la grandeza en el festejo fuera de lo católico. El encuentro de nombre scenic summer desprendió una esencia y frescura de creación, nos involucrarnos en conocernos y encontrarnos con buenas propuestas de entrenamiento, danza, teatro físico, contat, meditación, performance, sonoridad terapéutica, meditación, ofrendas y visitas al arrabal y buena conciencia que mantiene Taxco en sus cantinas ocultas del trismo. Llegamos a una visión intacta propuesta colectiva y de expresión a la reflexión silenciosa del taxqueño, su irreversible parpadeo de preguntarse en que parte esta mas cómodo si no se para a bailar. Nuestra provocación es seguir dando pasos y mostrar siempre como somos.
Agradezco a Brenda, Andrea, Enrique, Citla, Sandy, Alejandro, Israel, Cristobal, Erik, Daniel y al apoyo de Café/ Bar Luna nueva, La concha nostra, el kaliman, Casa Grande, Moni de Spazio Gym.
Acciones corporales dentro de una mirada en el recorrido a Taxco, su festejo sobrio a la dificultad o clemencia comunicativa en un presente mundial, la red social se apodera de las preguntas y el mapa de lo que importa o no en un espacio como lo es Taxco.
Con esta propuesta hacemos que nuestro cuerpo se represente al transito y encuentro al festejo, lo gapachosos en la húmeda e intacta visión del encuentro.
Danza contemporanea /Arte sonoro / Arte Visual / Performancey baile.
lunes, 18 de noviembre de 2013
Laboratorio Experimental del Cuerpo
[Danza del cuerpo y teatro]
Los espacios del festejo. Taxco,
Guerrero 2013
David Cuevas/Irreverente Teatro
En una observación primaria a lo que yo
me considero ser parte de una sociedad reflexiono y actuó en ser de un proceso para identificar complementos,
conceptos y articulaciones de lo “aprendido” según el carácter de vida en el
cuerpo y la relación que esto lo lleva a
ser expresivo por parte natural y como parte de un producto artístico, no menos
preciando el concepto hoy en día de esta disciplina. ¿Cómo funciona el cuerpo
bajo el dominio político, mediático o centralista de este tiempo?, pero antes
hay que saber en qué tiempo estamos y
sobretodo que celebramos hoy en día, bifurcación donde yo quiero entrar y
ofrecer una apertura de encontrar la razón tanto para mostrar mi trabajo en un
escenario como para entregarlo en una ofrenda, y hablo del festejo, del
encuentro ( Tinku) entre la danza y el cuerpo. El tiempo del cual hablo pues es
mi tiempo actual de vida, en donde lo formado es un requerimiento técnico, lo
imaginativo un periodo creativo, el tiempo natural como vida cotidiana, pero
tomo este tiempo como la apertura absurda para bailar las razones de cambios;
sin pensar que necesitamos un cambio político o social, ni mucho menos de
costumbres, en mis juicios requerimos un cambió de pensamiento, un cambio que
tiene que ver con la conexión de una vida natural con el encuentro de este
festejo del cual menciono y por naturaleza se encuentra en la danza, en movimiento
de energía y el respeto en la naturaleza empezando por nuestro propio cuerpo.
Mucho ha pasado, que mi trabajo se puede
leer como un entrenamiento para actores, bailarines o todo aquel que tiene
formación en las artes escénicas, pero que pasa si quitamos el nombre a nuestro
movimiento y solo somos personas. Si existe una práctica de actividades
“psicofísicas” como también una práctica de respiraciones y placebos capaces de
darnos herramientas de creación, pero también existe una práctica en el hacer
signos nuestros movimientos, el crear y ser raíz de confianza en el otro, en el
que mira y toca de nuestro cuerpo, toca nuestro espacio y nuestro festejo, en
el desapego y re encuentro del ritmo vital que existe en nuestro centro, en
nuestra conciencia, en la imaginación y la consecuencia. Con todo esto llego a
pensar que no tiene nada que ver con el arte ni con lo terapéutico, tiene que
ver con una opción de re evolucionar y dar aperturas positivas simplemente para vivir en una
libertad, en un respeto, en una verdad y en el amor.
El programa que llevo con el nombre de
Laboratorio Experimental del Cuerpo se acerca a todo aquel que tenga cuerpo,
espacio y naturaleza de ser. A mi parecer el tema del cuerpo es enorme, donde
el intelecto, las condiciones en ese momento apropiadas para el aprovechamiento
de este mismo, el centralismo educativo, el pensamiento mediático, el
consumismo y el exceso de religión ha llegado a construir un cuerpo de
simulacro, un estado de alerta, un cuerpo desbordado de fugas y conceptos que
no nos deja ver el espacio interno, busquemos que sucede celular mente al
despertar un pensamiento positivo, lo que representa por ejemplo el psoas en la
imaginación y en los desapegos negativos como el miedo y la preocupación. El
espacio es un punto inicial para dar apertura a procesos del cuerpo, la
creación y el respeto del movimiento. Quiero mencionar que este programa busca
estos espacios, donde encontramos la emoción y la observación de la naturaleza,
depositándolos en signos que llegan a ser ofrendados para dar festejo,
regresión de lo natural, de lo cíclico y del vehículo que nos llevara a ser consientes
en el pensamiento, si lo queremos para dar una buena función porque eso es lo
me hace feliz como para quien siembra y recolecta café, como la persona
invidente o el niño que aún seguimos subestimando. Por ahora la confianza de
seguir estimulando estas aperturas de proceso
se encuentra en donde yo elegí estar y está en una ciudad muy rica en
historia, en una resistencia de huelga minera y un cuerpo con ganas de romper
el colonialismo y el barroco turístico, con apoyo de La Universidad Nacional
Autónoma de México (CEPE/Taxco) mantengo un grupo activo donde probaron estas
actividades que mencione Danza del Cuerpo y Teatro a solo unos días de estrenar
una obra que habla del sueño, del baile
y del activismo en personas diagnosticadas como locas, esta actividad llegará a
su cierre depositando el signo que abrimos colectivamente en la forma de
bailar, modelo irreverente que también lo trabajo con chicos de preparatoria
donde estamos accionando la pregunta ¿En
donde existe la intervención del gozo por el movimiento corporal dentro del espacio que habitamos? (Intervenciones
del Jumil) un proyecto de impulso a ser actividades de carácter educativo en el
arte independiente con la co-producción de Pánico Escénico, Chitc, Rer por
Tierras e Irreverente Teatro, accionando programación de función, taller y
reflexión en nuestro proyecto Azotea [S.O.S] dentro de Taxco Guerreo. Lo que
entra es aprendizaje, nuevas danzas y un compartir con quien quiera bailar,
desde lo más técnico hasta lo más ritual.
Mi oficio viene mucho de lo que he
bailado, mascado, encontrando en lo más natural de un ser humano, en sus
bailes, en sus rituales, en sus hábitos, en sus abrazos y en su compartir y
creo que eso para mí y para muchos se encuentra ahí la danza que nos hará a
todos bailar.
Sobre estos comentarios en una entrevista con Brenda Vallin cordinadora de Red por tierras comenta al respecto con esta nota de valiosa critica y propuesta en su lenguaje a su construcción de investigación escénica Nota de Brenda Vallin/ Red por Tierras.
al disfrute de la danza del cuerpo y del rito en contextos de lo mas natural, la vida misma.
Comenzó la primera parte del proyecto que es el Taller libre “Danza del cuerpo y
el teatro”
Laboratorio experimental del
cuerpo, llevado en las instalaciones de CEPE/TAXCO U N A M, 17 son los ejecutantes que en Octubre a final del taller se llevara la segunda parte de este proyecto, un programa de cualidades en conceptos que escenifican la obra
-Obra 18° 21’ 28’’ De Quien s u e ñ a
en Papel
Obra construida en lazos de imaginación, creación y construcción del objeto en un discurso de paz.
En
este ciclo de temporada del laboratorio en Ciudad Universitaria, se observan
reflexiones corporales de imagen, espacio y de un intelecto conformado por una desconstrucción
neutral de la respiración, formas donde me remiten a X. Zubiri que evoca una filosofía
de contraposicióna una sustancia que menciona Aristóteles y
que menciona la relación con las cosas como un sistema de notas sólidas y
unificadas que es un estado de ser. Como
reflexión corporal a la primera parte de este programa del laboratorio
Experimental del Cuerpo mencionare la palabra [valor] en donde no la ubico como
un sustantivo sino como un adjetivo, donde quiero aclarar que no niega que haya
valores, ni reduce el valor al “ser”, tampoco niega que pueda haber una jerarquía
objetiva de valores, quiero significar que, dentro de las categorías zubirianas
y dentro de la investigación del teatro ambientalista de Schechner, el valor no
tiene “sustantividad”, si no que forma parte de las cualidades de esa sustentabilidad,
en la representación que es lo mismo, “cosas valiosas”.
En
el inicio de este programa con un empleo de la imagen de memoria con la conexión
de un ritmo respiratorio a un trayecto sobre escaleras, se entrega a la memoria
lo que para en si es valiosa la imagen óptica, la dualidad del ver y tener una
memoria óptica se halla entre el valor y realidad, si no que se inscribe dentro
de la realidad, entre nuda realidad y realidad valiosa; punto de encuentro en
la sesión que se dio con la acción “juegos de tierras” a los alumnos de la
carrera de masoterapia de la Escuela Nacional de Ciegos, sesión preparada por
el Lic Alejandro Galindo (psicólogo), Brenda Vallin (psicoterapeuta) y las
actividades energéticas y de exploración que ofrezco dentro del laboratorio. Valorando
esta actividad junto con las sesiones del laboratorio en Ciudad Universitaria
planteo varios argumentos, primero desde el punto de vista gnoseológico
[estimación e intelecto] y el segundo desde el punto de vista metafísico [nuda
realidad] en muestra a las actividades realizadas dentro del laboratorio, “el
movimiento respirado” y “el movimiento en tres”; acciones de aplicación en
cuanto a la estimación y la intelección, incidiendo con las experiencias y
comentarios dados por los ejecutantes como un negación que estos dos actos sean
entre sí independienteslo que me hace preguntar y planear nuevas
acciones, ¿Cuál depende de cuál?, la estimación depende de la intelección: Mi
mundo, el mundo, yo en el mundo, nombre de la acción e intervención ambiental
de ritmo y consecuencia corporal, a lo que puedo discernir que la mera intelección
no envuelve por razón intrínseca es propia
a un acto de estimación, pero el acto de estimación envuelve intrínsecamente un
acto de intelección.
Dentro
de esta parálisis de cuestionamientos llegue a intervenir bajo mi proceso de intelección a
las memorias ópticas dentro del [Laboratorio Tetralízame] Intuiciones Escénicas,
coordinada por Zaida Rico dentro de las actividades del Centro Cultural de
España en febrero de este año, donde ocasione mis encuentros de el valor de mi óptica
en mi viaje reciente a Bolivia, con una acción que llame Reinaga (ni Cristo, ni
Marx: nosce te ipsum), “reflejo de un pensamiento Amautico y Katarista”
observado en lo primario de mis valores humanos, la sensibilidad de causar
dudas dentro de un personaje y mi vivencia personal,” sustantividad propia”.
Cada propuesta bajo el material que Zaida Rico compartió me identifico bajo su
consigna del empleo en la “cartografía emocional” a lo que ahora quiero indagar
en una dimensión corporal, inquietud que mencionaSchechner y que comparto su valor sobren un
entrenamiento en el cuerpo “Existen varias técnicas para esta clase de trabajo
de grupo. Los periodos de contacto se alterna con los periodos de soledad”.
Realidades Valiosas.
Bajo
estas acciones claras de observación y de ejecución y exploración mantengo por
el momento que la intelección no se refiere al conocimiento racional o al
entendimiento, lo relaciono con un corte de intervención no prevista pero si planeada,
algo que ocurrió sin observar, solo escuchar las experiencias de un ejercicio
de intervención a describir lo que tengo sobre una persona ajena y “cotidiana”,
esta acción sucedió dentro del laboratorio experimental del cuerpo donde hay
tres focos, el tercero me hace correr a un punto sin dejar de mirar el segundo
y describirme como el punto uno junto con una cadena corporal, aquí vuelvo a
mencionar que la intelección no se refiere al conocimiento racional o a un entendí
sentiente” modelo de signo a Zubiri, que es una forma que caracteriza a la
expresión del ser humano y que hoy puedo mencionar como un animal de
realidades, se relaciona con lo que le rodea, ejemplo de esta acción de intervención
de una descripción en el otro bajo un movimiento propio y en la desarticulación
del movimiento en tres y más aún en mi mundo, el mundo y yo en el mundo y en la
experiencia más reciente con el nombre de la “pared de la trompeta” , nos rodea
la capacidad de dar valor a la temperatura, la textura, el sonido y la
intelección del movimiento corporal que consiste en percibir eso que le rodea
como [real].
Esto
quiere decir que es aplicable como una muestra que nada puede ser querido o
estimado si no es previamente intelegido; lo cual no significa “conocido” por
qué creo en mi opinión de aprendiz que aunque es preciso tener conocimiento de
algunas propiedades de las cosas para estimarlas, no es preciso tener un
estricto conocimiento de ellas, pues muchas cosas valiosas se descubren como
valiosas y gracias a ello se empieza a conocerlas bajo un carácter de realidad
[Yo prefiero la transformación a la abstracción de Kirby].
La abstracción implica una destilación de hechos y patrones, mientras que la transformación implica un cambio en el nivel, la intensidad y la forma misma de la realidad representada. En las danzas que describe Kirby, la preparación es una manera de cambiar el orden de las cosas, para que los interpretes puedan dar el salto metafísico. Después son traídos de nuevo por los espectadores a un nivel mundano de experiencias. Muy literalmente la preparación es una "despedida" y el gesto final del publico un "bajón" Teatro Ambientalista Richard Schechner
Taller teatro corporal
Proyecto de Irreverente Teatro con un manejo de temario en sesiones de taller, siendo área de investigación de la escena, dirigiendo las experiencias en acciones escénicas y vivenciales.
Este Laboratorio a cursado por eventos institucionales, comunidades y proyectos humanos, dando objetivos de creación y de un bien estar corporal.
El vehículo y sede de intercambio, correspondiendo a un seguimiento en la indagación de la danza y el teatro, sus lenguajes, la materia de la voz, la experimentación del movimiento, las plataformas energéticas y el punto de grupo, busca profundizar en la posibilidad como técnica de construcción de un cuerpo libre en su espiritualidad.
PROYECTO
R e d P O R T i r r a s
Somos una Comunidad que busca una integración bajo la investigación escénica, musical, plástica en la armonía del desarrollo humano, social y político. con el objetivo de generar una red multidisciplinaria que promueva el arte como herramienta de desarrollo personal y expresión humana.
Creando redes donde a través del trueque de disciplinas se promueva el crecimiento artístico y personal sobre un sentido de comunidad. Generando distintos talleres, eventos culturales e intervenciones de distintas disciplinas
Actividades. Juegos de Tierra
Durante 120 minutos se experimentará la intensidad natural de movimiento que los seres humanos poseemos.
Son juegos de exploración, para lograr desbloqueo energéticos, que llamamos, juegos de tierra.
.
El objetivo es que te diviertas, te preguntes y te sientas bien contigo y con ellos.
Estos juegos de tierra se equilibran entre tu destreza corporal, tu coordinación energética y tus expresiones, que puede ser en la expresión corporal, en la danza, el teatro o la música. Sentirás cada fibra corporal, te comunicarás a través de distintas formas y aprenderás también de tus sentidos totalmente inmóviles, atentos al exterior.
Y lo único que ofrecemos es el convivio sano para nuestro cuerpo, nuestro ser y nuestra tierra, osea todos
PEALI
Proyecto de Arte y Cultura Integral
Descripción:
Trabajo estratégico de manera profesional, en un equipo
multidisciplinario, junto a dirección,
coordinación de proyectos, administración, comunicación, programación de actividad
artística y educativas, coordinaciones de las distintas áreas, logística y
miembros del equipo operativo, entre otros.
Objetivo:Estimula la creación artística, educativa y cultural mediante acciones itinerantes y
locales sobre contextos básicos de la comunidad.
Objetivos
específicos:Aplicar la plataforma [PEALI] en puntos
estratégicos por manzanas yen lugares
públicos bajo horarios estudiados y en material continuo y específico.
Mostrar las capacidades expresivas dentro de su entorno
y contexto cultural en actividades de taller vivencial, convocatorias públicas y manifestaciones artísticas.
Estrategias.
(Localizar, enfocar y aplicar)
-Acciones itinerantes por tres puntos estratégicos. Colonias
Sondeadas
-Acercamiento con vecinos a préstamos de predios y espacios
propios
“Paz en el alma,
paz en la carne y paz en todo cuanto le rodea. La serenidad, tranquilidad,
seguridad, confianza... del árbol, la montaña, el animal, la Tierra, la Luna,
el Sol, la estrella..., es su serenidad, su tranquilidad, su seguridad, su
confianza. Árbol, montaña, animal, Tierra, Luna, estrellas, más que sus
hermanos, son él mismo, son su sí mismo”. Fausto Reinaga.
1978.
En mis
encuentros, mis viajes y vehículos donde comer, pijchear, fumar, bailar,
cantar, embriagarme más de sus tatas, wawas, mamas, hermanos y amor; conectaron
la alegría de compartir de ser uno con el cosmos y compartí lo humano de la
escena.
Obteniendo una invitación por
Puerta Cerrada y el 5to Encuentro Intercultural de Teatro Iberoamericano es
como llegue a Bolivia, llegando a la Paz con un día de paso, un desayuno
emocional y asistiendo al teatro de
Cámara llegue a sentir un frió de aliento, el frió de los Andes. Llegue a Cochabamba
y con tiempos de subir el Cristo de la Concordia empezamos a disfrutar del
encuentro.
Brasil, Colombia,
Argentina, España, Chile, Puerto Rico, el presente Bolivia y este mexicano
integramos energía en una Coha, en el desayuno, en la prueba de la chicha, entre funciones, clases, platicas,
cerveza y bailes, se van conociendo a grandes creadores, directores, actores,
bailarines, coreógrafos, filósofos, pero se va reconociendo la importancia de
hacer escena, ser uno.
Al llegar a los
diferentes foros y mirar el honesto trabajo escénico de compañías logradas, de
investigadores, músicos y de pensadores escénicos, motive más mi razón de
aprender y hacer, Creadoras como Patricia.Prado con su obra Comisura (España)
La actuación de Marcela, en la obra Mashup: sobre Yerma y Medea (Argentina), la
dirección de Rodrigo Alonso con la propuesta Cara de Cuero (Chile), La entrega de Cristiana (Brasil), la
colectividad del teatro Boliviano la danza de los del Chaco ( Argentina),la
presencia del Colectivo Transeúnte (Colombia), cada uno de ellos invirtieron
toda pasión y verdad de la que aprendí y vuela respirar.
Asistí
Independientemente como Irreverente Teatro, di taller del Laboratorio
Experimental del Cuerpo y mostré una acción escénica donde la protesta sigue
presente en los malos gobiernos, y con olvidos a nuestros compañeros indígenas.
Mostré Rojo 5, propuesta del desencanto dancístico
y del aprendizaje energético en otro personaje de la propuesta original,
discutible genero teatral, logra mirar un desequilibrio político, social,
natural y humano en una tierra y libertad que aun sé respira entre hermanos y
en el abuso del gobierno de mi país. Presente la obra en el Colegio Domingo
Savio y en el Teatro Achá de la Ciudad de Cochabamba.
Encuentro de
personajes, magos de la escena, demonios en la danza, locos que preferimos
respirar, artistas. Me alegro saber que busque las experiencias a mi cuerpo en
la sensación de mi escena y lo logre. Logre estar en ese encuentro solo faltaba
abrir nuevas indagaciones del cuerpo en Bolivia.
Con mi nombre y
mi sed, encontré lo que daría sabor a mi agua, justo momento para dejar que los muertos estén con sus muertos,
reciclar y pijchar, trabajar y encontrar, conocer y probar. Todos Santos. (Aya
Marqay quilla)
En ese momento la
practica de la escena se beso con la tierra. Avaroa 3 de noviembre 2012
Con un respeto al
duelo de quien aun sueña, pude conocer sus costumbres, su trabajo y la buena
ofrenda a sus muertos, pero también conocí a los vivos, los que ríen, los que
se toman, los que lloran y cantan, conocí a los hermano de la comunidad Ayllu
Ñan logrando transportar un pensamiento a mi movimiento. Hermanas y hermanos,
Cochalos y otros no, músicos de gran nivel, dueñas del ritmo terrenal,
pensadores, auténticos y revolucionarios, son ellos quien ahora están en mi
viaje, Gracias a Hayde, a Wilder, Javi, Miriam, Katia, Guido, Eddye, a la
familia de Aleyda, que pude entrar en las danzas de la tierra y la fertilidad,
actos de la preparación de la carne sin sal, el beber, el fumar y cantar,
bailar, noches estrelladas de plenitud lejanía, abrazo del Sol y la Pacha, así
conocí Avaroa, el vehículo del cosmos.
Con apariciones
de preguntas e inquietudes permanecí en Cochabamba, mirando las protestas,
bloqueos, fotografías de un cotidiano y un ritmo mostrado en el cuerpo. Con el
apoyo de Puerta Cerrada y el de Hayde, acerque mis preguntas en acciones de
muestra, abriendo un intensivo dentro de la Compañía de Danza Atempo Danza de
la gran Coreógrafa Boliviana “La Pachi” impactando mis registros en la creación
del ritmo y el traslado temporal del cuerpo con la sensación.
Mostrado ante la
imagen del cotidiano y mi iniciativa de indagar en el teatro y la danza,
despertamos inquietudes y propuestas, maravillosas experiencias y aprendizajes
de un laboratorio continuo de 20 horas, un modulo intensivo donde trabaje una
temática ya iniciada entre ritos y ceremonias “Respeto, creación y Colectividad
del Cuerpo Poético”, el Laboratorio iniciaba con un modo diferente de trabajar,
de compartir y convivir. El resultado del manejo de la mascara en la energía
corporal logro avances de aquel grupo de jóvenes Csi-miento con la iniciativa y ayuda de
Geicil Campos, la fundación Social Uramanta y el Centro Visente Cañas, fue como
se logro hacer esta gran motivación de aprendizaje para el Laboratorio y mis
caminos de compartir.
Caminando y
alimentando mis inquietudes me involucre en apoyar a Ana, actriz de la compañía
a Puerta Cerrada, asistiendo a Bella Vista cerca de Quillacoyo a dar sesiones
del Laboratorio en una escuela de apoyo a pequeños no mayores de 13 años, hijos
de campesinos y de su tierra, la escucha de que me digan Tío y saboreando la
presencia de esos niños en la piel del sol, acerco el cuento de una manera
rítmica a los movimientos corporales, motivo suficiente para reflexionar en la
expresión social, creativa y educativa en los cuerpos de quien es viva su
alegría. Me permite incluir material de búsqueda, investigar puntos de
preguntar si es posible liberar el espíritu de aquellas risas, ellos son
libres.
Niños, wawas,
changos, dieron el sol de mi camino y me quede en sus sonrisas.
Mi tiempo se
convirtió en la mirada de esa tierra,
En la confianza
de convertir escenas en vidas.
Dispuestos a VER, no necesitamos afianzarnos en lo que creemos que sí, ni en lo que creemos que no, o sea en lo que no creemos, sino que todo eso nos sobra.
En el ver solo se necesita el intento del ver y abrir los escáner espirituales del sentir, solo que en silencio interior para facilitar el dialogo, porque el ver y el oír van juntos respecto a la luz, porque el ver sucede en la luz pero las palabras son ondas portadoras de luz.
MOSOJ SONQO Estrellas de suspensiòn y claridad de mirar
Al conocer el
proyecto mARTadero, a Viola Vento, a
Fernado Garcia a Raisa Valda, integre dentro de los talleres permanentes de
Danza Contemporánea el Laboratorio Experimental del Cuerpo, dando un intensivo
en el programa FormARTe, área importante de la investigación y el trabajo en
red de creadores artísticos en Latinoamérica, así con mas inquietudes de
permanecer adentrados en la energía, en el punto grupal, en la textura del
movimiento en el otro y la respiración corporal, dieron mas formulas para
reciclar modelos de entrenamiento. Lo que hoy pienso en una mirada al cuerpo
neutro.
La utilización del cuerpo es esencialmente diferente en la vida cotidiana y en las situaciones de representación. En el nivel cotidiano existe un manejo del cuerpo condicionado f
undamentalmente por la cultura y las exigencias sociales. Pero, en situación de representación, se plantea una utilización del cuerpo, una técnica que es totalmente diferente. Por lo tanto es posible distinguir una técnica cotidiana de una técnica extracotidiana. Esta utilización extracotidiana del cuerpo y de la mente constituye la técnica del actor.- 14 de noviembre 2012.
Laboratorio Experimental del Cuerpo Atempo Danza El gangocho Bolivia 20 de noviembre 2012 "La utilización del cuerpo es esencialmente diferente en la vida cotidiana y en las situaciones de representación. En el nivel cotidiano existe un manejo del cuerpo condicionado fundamentalmente por la cultura y las exigencias sociales. Pero, en situación de representación, se plantea una utilización del cuerpo, una técnica que es totalmente diferente. Por lo tanto es posible distinguir una técnica cotidiana de una técnica extracotidiana. Esta utilización extracotidiana del cuerpo y de la mente constituye la técnica del acto" La escena que
muestro es una escena de plagio de mi experiencia, acerco toda posibilidad de
no molestar, ni atacar al cuerpo, a la energía, ni a la presencia del respeto
de cada uno. "El teatro, es una asamblea donde la gente vuelve consciente de su situación y discute sus propios intereses, diría Brecht, El teatro es la ceremonia donde la comunidad le es dada la posesión de sus propias energías dirá Artaud". Jaques Rancier.
Elaboré con un
programa diferente a las experiencias sucedidas y esperadas para el solsticio
de verano, llego el 21 de diciembre, ya en Potosí. Lugar de historia y de una
cruda y desgastada situación con los mineros ante su cultura que se refleja en
un frió abuso del cerro rico, visitando la Casa de la Moneda, la Torre de la Compañía el techo de aire del Teatro Modesto Omiste, calles y figuras de sentido a lo que ser del viaje es caminar, una inserción directa de uno . Así expuso su fotografía de la mirada y locura de Natalia Scromov Espada / Brasil dejando mucho a la Aldea y a la verdad.Nate Scromovisando
Llevando la obra Rojo 5 Y el Laboratorio
Experimental del Cuerpo de una manera tan hermandada y proyectada, de tal forma que sucedio en todo momento de como viaje, con sircunstancias normales para quien decide no estar loco al proyecto "Somos". Segunda
Edición. Encuentro de Artistas realizado por el Colectivo Cultural Aldea
Espiral, me encontré con una pared roja y un estado de espacio de energía fuerza, expresión dada y espiritualidad liberada, espesaba a las 7 de la noche seguida por calles compartidas de lunares, embriagante el sentido de crear, así llegamos a "Encuentros " muestra y entrega de las emociones en la escena en un abrir de búsqueda el misterio presente del grupo de la Aldea me afirmo estar aquí donde hoy, soy presente. Querer, de quererte y queriendo, de nuevo querer el querer bailar, el suspender, el volcar, sacar a la bestia, fermentar la chicha o masticar el cuerpo. ENCUENTROS. Potosi Bolivia y la Aldea. Aldea Espiral
"Encuentros, búsqueda, zapatos de tierra, miradas, sonrisas, luz blanca, encuentros de altura, reír, y luego bailar, conjugar lo que la escena espera y darnos cuenta que somos tiempo, tiempo de encuentros y de miradas. Zapatos de tierra y lluvias que envuelven, granizo y miradores, de minas y papas, de corazón a ustedes, de la sonrisa a la fotografía, de los nombres a ustedes, ustedes, encuentros, ustedes mi territorio, de tiempos a la vida y reciclar, ir por más, caminos, sonreír, vivir, encuentros, cantos, brazos, sudor, encuentros tú, encuentro nosotros, encuentros todos. Miremos". Laboratorio Experimental del Cuerpo.Bolivia 2012
Esto es de lo que mire, probé, mastique, baile y encontré razones mas para caminar a la escena donde se baila, se respeta y se ama. Para próximos viajes y re encuentros
La opinión publica es: pueblo mágico y con la variante del teatro Alarconiano como partida de la actividad escénica con un ritmo de empinadas y húmedas ventajas, lo que en esta temporada me hace reflexionar en donde esta la utilidad del peso espacial en las intervenciones artísticas?, especialmente en las escénicas y los riesgos de apropiar en expresión las ocultas partes vigentes de la fiesta local y el pronombre de una huelga minera. Hoy en día después de vivir esta temporada en Taxco de Alarcón se que hay un teatro preparatoriano y un buen proyecto de teatro comunitario y social, la experiencia marca diferencias en el interés del joven taxqueño, sin embargo los riesgos que comencé a mover son a lo que me interesa estudiar, la representación corporal en la escena experimental, los tránsitos expuestos a la expresión humana en sus herramientas contemporáneas, la danza en su momento como las intervenciones, las experimentaciones y el trabajo colaborativo bajo un encuentro solido pero con la dificultad de atraer ese riesgo de lo que contemplo.
Al retirar mi residencia, mi sitio en mi estado de contemplación a el paisaje incoherente a mis gustos por el tiempo me transmuto en lo que aporte y sembré a esta comunidad de Taxco, la locura no comprendida a una relación fuerte entre la moral y la grandeza en el festejo fuera de lo católico. El encuentro de nombre scenic summer desprendió una esencia y frescura de creación, nos involucrarnos en conocernos y encontrarnos con buenas propuestas de entrenamiento, danza, teatro físico, contat, meditación, performance, sonoridad terapéutica, meditación, ofrendas y visitas al arrabal y buena conciencia que mantiene Taxco en sus cantinas ocultas del trismo. Llegamos a una visión intacta propuesta colectiva y de expresión a la reflexión silenciosa del taxqueño, su irreversible parpadeo de preguntarse en que parte esta mas cómodo si no se para a bailar. Nuestra provocación es seguir dando pasos y mostrar siempre como somos.
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